一、中国当代工笔花鸟画色彩语言的多元化创新模式

中国的当代工笔花鸟画在技法和材料的选用上都不断的创新与改善，再结合其它国家的绘画，其表现出来的语言十分独特。

（一）西方绘画的色彩融合与借鉴

我国许多画家在20世纪的初期就从其它国家回国，他们无论是在思想上还是绘画都受到其它国家的熏陶，然后再融入到中国的工笔画当中，就实现了取其精华去其糟粕的绘画风格。由于历史原因，我国的绘画有短暂的停留，其后西方的绘画风格继续对我国的绘画发展产生影响，大部分学校也相应的开展了一些素描绘画课程，这样中西合璧的工笔画就流传了下来。其中的色彩是以西方的科学和绘画为基础的，它所强调的是一种自然常态，并用色彩去理性的分析绘画角度。西方的印象派是绘画的巅峰时期，那时西方的画家能够准确的描述出大自然当中的不同常态，将这些原理融入中国的工笔花鸟画当中改变了传统的绘画风格与方式，使得花鸟变得更有活力。就比如说我国的工笔花鸟画开拓者之一李魁正先生，就是将光线和真实以色彩的艺术展现出来自然美，或者是金鸿钧先生，他的画作都十分的经典，颜色加上生动形象的技法，再结合中西方的绘画风格，凸显出画家的独特艺术[1]。

（二）日本绘画色彩的影响与借鉴

日本的绘画对中国影响也很大，尤其是在唐宋时期。但是近些年日本的绘画研究明显比中国更加深入，他们遵循的是灵活，所以逐渐形成了自己的审美风格。我国的工笔花鸟画要想更上一层楼，也应当向日本借鉴，很多中国的画家注意到了这一点，从手法和技艺上都有所体现，比方说傅春梅的作品当中从颜色的亮丽和装饰性就沿袭了日本的绘画精髓，可谓极具时代特性。

（三）新材料、新工艺、新技法中色彩的创新

我国宋朝以前还没有发明出植物的颜料，基本上使用的都是一些矿物的颜料，当植物颜料走上绘画的历史舞台时，石色便开始没落了，这从传统的七十二色转变为十二色就能体现出来。但是在时代的进步和科技的发展下，这些颜色又通过不同的技术和方法调试了出来，并且也增添了许多色彩效应。当代的工笔花鸟画在借鉴传统的绘画基础上也增加了许多色彩和技巧，这样会让画作显得更加鲜明和多彩[2]。

二、中国当代工笔花鸟画色彩语言的时代性特征

（一）注重自我，色彩个性大胆

我国当代的工笔花鸟画作家已经不再局限于传统的绘画技法和色彩，在社会丰富多样的背景下已经对其进行了大范围的改革，他们能够根据自身对绘画的感觉来自由的发挥，通过色彩、技巧、感应来创新创作，这样就会让画作当中的语言也呈现出多元化。江宏伟先生就极具代表性，他所主张的是利用色彩来渲染氛围，然后在宋代绘画的基础上增添现代艺术，成为一个派别，所表现出来的画作是对古代的借鉴和现代的融入，这样就凸显出了开放的特性，十分值得借鉴。

（二）注重肌理处理

随着工笔画的不断创新与发展，花鸟画当中的肌理处理逐渐增加，而且以色彩为主表现出来，这是一种比较典型的现代绘画手法，但是与传统的水墨画相比而言更有突出性的效果，并且能够根据不同的纸张材料和颜料来渲染出不同的效果，这些都是现代画家创造风格的重要手段。就比如说陈云权的画作手法就是撞色撞粉，而且他也创作了一种独特的经纬皴肌理手法，能够发挥出丰富的想象力，这样就会使绘画的时候借助这些手法凸显出极大的个性化[3]。

（三）色彩环境题材转变

绘画风格和技艺往往能代表一个时代，所以当代工笔花鸟画当中的色彩也凸显出新时期下的艺术，这也能满足人们的审美需求。但是从整体上来说，当代工笔花鸟画的绘画题材并不是在作家的绘画风格变化下而发生改变，还受到社会、技术、科学等方面的影响，再加上各国之间文化的差异，这些都是工笔花鸟画当中丰富的题材。

三、总结

综上所述，中国当代工笔花鸟画当中所表现出来的语言包括作家的思想、文化渲染、色彩以及手法，而作者在这些角度上去探索和创新，就能出现不同的工笔画常态，再以此为基础去研究，就能为其提供广阔的借鉴意义[4]。

[1]李秋春.八大山人“画者东西影”观点在当代工笔花鸟画中的适用性研究[D].成都：四川师范大学,2019.

上一篇：昆曲在当代的继承与发展
下一篇：没有了